LITOSFERAS_Lito Portela

19/02/2026

La presente muestra se articula alrededor del libro de artista concebido como núcleo conceptual del proyecto. Se trata de una pieza pieza central, construida manualmente por el autor con el diseño de Rai Iglesias, que integra textos poéticos de Manuel Romón, así como reflexiones críticas y obras originales sobre papel del propio artista. El libro no funciona como un contenedor de imágenes, sino como una obra total en la que palabra, gesto y materia se funden en uno mismo proceso creativo.

Se trata de un proyecto iniciado en el año 2020 donde el paisaje deja de ser un motivo de representación para convertirse en una experiencia vital. El artista no observa el territorio desde la distancia, sino que se sitúa dentro de él. Caminar, estar, recorrer el monte y habitarlo son acciones que forman parte del propio acto de creación. Como afirma el artista: “Yo también son paisaje. Formo parte del paisaje que me rodea.” Esta identificación entre cuerpo y entorno atraviesa toda la obra y construye un discurso en el que naturaleza, memoria y pensamiento se entrelazan.

El libro de artista se presenta como un espacio íntimo y silencioso, un lugar de lectura lenta que propone una relación próxima con el espectador. Sus páginas contienen fragmentos de pensamiento, dibujos y manchas de color que evocan superficies erosionadas, huellas del tiempo y formas orgánicas. Cada página funciona como una unidad autónoma y, al mismo tiempo, como parte de una secuencia que construye un relato abierto sobre el territorio y su transformación.

Las obras dispuestas en las paredes prolongan este mismo discurso. No ilustran el libro principal, sino que lo expanden espacialmente a través de la pintura sobre papel o sobre otros libros que interviene pictóricamente. Son fragmentos visuales de una misma reflexión: superficies que remiten a la corteza, a la roca, al sedimento, a la materia viva del monte. En él se percibe una pintura contenida, de gestos mínimos, donde el tiempo aparece como un elemento fundamental: capas, veladuras y huellas que sugieren procesos lentos de transformación.

El eje conceptual de la exposición se sitúa en la relación entre paisaje e identidad. El territorio no es únicamente un espacio físico, sino un lugar emocional y simbólico que condiciona la manera de pensar y de estar en el mundo. En este sentido, la obra de Portela propone un vistazo ético y sensible hacia el entorno, reivindicando una conexión perdida con la naturaleza frente a los procesos contemporáneos de explotación y homogeneización del paisaje.

La exposición invita al espectador a detenerse, a leer, a observar con calma y a reconocerse como parte del mismo sistema que contempla. El libro, como objeto central, establece un ritmo de intimidad que se traslada al conjunto del espacio expositivo, generando una experiencia que oscila entre lo poético y el político, entre lo personal y el colectivo.

Más que mostrar imágenes del monte, esta exposición propone habitarlo simbolicamente. Los recuerdan que el paisaje no es un decorado, sino una extensión de nosotros mismos. Como sugiere el propio artista: “Todos nosotros somos parte del paisaje. Tan simple cómo eso.”